quartz
Peasant
注册日期: Sep 2002
来自: 南京
发帖数: 1 |
 Louis Armstrong-A Kiss to Build A Dream On
Louis Armstrong，他的小号技巧十分著名，而我更喜欢他的独特嗓音。
他的歌声充满“乱世中沧桑感”，又不失幽默。
和Fallout的气氛惊人的一致！
===================
Louis Armstrong 阿姆斯特朗
http://www.jazzmore.com/jazz/jazz/louis_amstrong.files/p00735m9k4c.jpg
拥有令人眩目的小号演奏技巧和富创新精神的演唱方式，Sathmo是纯粹的美国音乐的源泉 他的歌曲具有完美的定调和旋律。他即兴的演奏和歌唱能像月光一样轻盈，也能低沉如在阴沟里垂死的街头混混留下的血滴。就像其他爵士音乐的革新者一样，他的个头也很小。但是他的影响贯穿爵士音乐和美国音乐。在全世界范围内，他享有如此高的声誉，作为斯特拉文斯基，毕加索和乔易斯等人组成的大师团中的一员，为人们所耳熟能详。他的一生展现了从一文不名到金玉满堂的转变，展现了从默默无闻到被全世界音乐爱好者推崇模仿的转变。就像灯泡飞机和电话所带来的变革一样，阿姆斯特朗的革命性音乐语言渗透到我们生活的方方面面。这就是为什么阿姆斯特朗对美国文化具有深远影响的原因。我们不但能在那些正在进行爵士乐的文艺复兴运动的演奏者如Wyton Marsalis，Wallace Roney，Terence Blanchard，Roy Hargrove，Nicholas Payton身上找到他的印记，我们同样能在包括从country-west到那种不知所云的rap的所有音乐形式中发现属于他的那些特有的韵律。
长久以来，人们一直认为阿姆斯特朗是在1900年7月4日诞生于新奥尔良。7月四日（美独立宣言签署日），对于一个撰写了本世纪美国音乐上的独立宣言的人来说，的确是一个非常匹配得出生日。但是Gary Giddins，一位令人尊敬的作家，找到了阿姆斯特朗的出生证明。根据此证明，阿姆斯特朗是在1901年8月4日出生的。他生长在社会的最底层，整日东奔西走，希望能找到一点吃的东西带回家。有时候，他在垃圾箱里找一些没馊掉还能当作晚饭的食物。但是阿姆斯特朗的精神世界并没有被贫困的一无所有以及险恶的生存环境所占据。
根据他的回忆录《Satchmo，我在新奥尔良的生涯》中所述，对他感触最深的就是人们充沛的精力。新奥尔良的黑人，有人肤色如欧洲人似的苍白有人纯黑，他们组织了许多社交俱乐部，游行以及野餐活动。一个极其广阔的旋律和音调的领域产生了，有切分乐，布鲁斯，歌剧片断和教堂音乐等种种音乐形式，伴随或激发着人类的活动。在成为一个演奏家之前，孩童时期的阿姆斯特朗曾为几分钱在街头跳舞，也曾为了吃上晚餐，参加由其他几个孩子组成的4人流浪乐团并担任歌者。这些孩子到处游荡，他们那甜美和谐的乐音给新奥尔良亚热带闷热的夜晚带来清凉。
在他灵魂中也有一些不上大雅之堂的方面。虽然阿姆斯特朗是制造快乐之源，但他也是个在街头长大的男孩，有着一嘴的脏话。由于在新年之夜胡乱开枪，他被强制送入有色人种的无家可归孩子之家，这是一个致力于改造行为不端的少年的机构。就是在那里，年轻的阿姆斯特朗第一次把他的双唇放上一只短号吹奏口。同每个美国少年一样，无论出生于那个阶层，他都有自己的梦想。夜晚，他躺在床上，听着由几条街之外传来的声音，那是伟大的Keppard正在吹奏他那金色的小号。他盼望有朝一日他也能吹出那么高昂的小号音。
阿姆斯特朗的吹奏技巧进步得很快。不久，全新奥尔良就知道有这么一个高手。他既在正式的场所为他所认识的那些举止有礼的人们演奏，也为处在社会另一端的那些粗野的人们演奏。他在许多地方表演，如在黑人女孩举办的野餐会上；在密西西比河的游船上，船上的黑人都穿着华丽的晚宴装，这种景象对白人而言闻所未闻；也在低等的酒吧里，那里顾客们会用刀子和枪互相袭击。有一次，他亲眼目睹两个女人举刀互殴致死。除了以上的那些经历，任何东西包括辉煌的景象，对有色情事件的政客幽默的嘲弄，对皇族的深切致哀，极度的恐惧以及深奥的精神世界，所有这一切都能在阿姆斯特朗的旋律中找到一席之地。他成为美国式情感的指引者。
从1920开始，阿姆斯特朗迎接来自任何人的挑战。那时的音乐家都习惯于“削减录音时间”——一场关于想象力和激情的战斗。很快，阿姆斯特朗被孤立起来。一段时期里他还做过拉皮条的。被一个他管的女孩用刀刺伤后，他就脱离了这个不名誉的行业。带着他的财产之一：一个鳟鱼三明治，阿姆斯特朗在1922年搭上了开往芝加哥的火车。在那里，加入了他的老师——Joe Oliver的乐队并开始了全面的转变。King Oliver和他的Creole Jazz Band特点是由那些说话肆无忌惮的年轻人组成。他们鼓励所有想看到真实世界的人们以及所有音乐家，无论是白人还是黑人。Bix Beiderbecke是他那个时代最著名的白人音乐家。他自命不凡，第一次听阿姆斯特朗的演奏时就带着有色眼镜。
在1924年，阿姆斯特朗应当时第一流的乐队领导人——Fletcher Henderson之邀前往纽约。那时候，阿姆斯特朗就像他外表看上去的那样：一个年轻的小伙子，没人能愚弄他，如果你太过分的话，他会用他的拳头好好的教训你一顿。阿姆斯特朗用他的即兴演奏使整个城市沸腾起来。他那打击乐声和急升高音的混合体彻底扫荡了那个时代的拘泥不变的节奏。 不久，他回到了芝加哥并不断完善着他的音乐。阿姆斯特朗一张接一张出版了足以标榜美国音乐青史的专辑。如I'm a Ding Dong Daddy,Potato Head 等等。为了能使他的即兴演奏有足够的发展空间，阿姆斯特朗拒绝了新奥尔良乐团邀请他作为该团首席黑管乐手的提议。他喜欢独奏小号和打好，以喇叭为特色，这很快成为他的传统。阿姆斯特朗的音乐混合着创新、力度和激情，这是前所未有的。西方音乐史中，没有一个人——甚至是巴何在乐器上进行革新后，便站起来转换身份成为歌者。阿姆斯特朗开辟的旋律和节奏的远景解决了心脑如何协调的问题，因为人们已经看到了从美学角度上来说完美的大脑和肌肉的合作。
阿姆斯特朗用他的小号和嗓音重新诠饰流行歌曲，使之充满情感，由此这些歌曲才能登上大雅之堂。他给这个世界带来了本世纪最具创新性的曲调。他学会了如何着装并成为了一个领导流行的人物。他常说的俚语成了风行一时的流行语。路易斯的确是个人物！ 许多著名乐队都效仿他的风格。这些乐队的特色即兴歌手都从阿姆斯特朗那里得到直接的指导。每一个爵士音乐学校从那时开始教导学生阿姆斯特朗演绎音乐的基本方式，比如节奏强烈的爵士、布鲁斯、民谣和非洲—拉丁乐风。每个爵士乐手都对他感恩不尽，而许多歌手如Bing Crosby、Billie Holiday、Ella Fizgerald、Sarah Vaughan、Frank Sinatra、Elvis Presley和Marvin Gaye也都爱好阿姆斯特朗的歌曲。 阿姆斯特朗经常环游世界。有一个关于他那富于魅力的粗鲁无礼的事例。在1932年，阿姆斯特朗为英国国王演奏。他是这么说的：“下面是专为您，尊敬的国王陛下演奏的，乐曲名为：去死吧，你这个淘气鬼！”阿姆斯特朗非常爱孩子，总是乐于帮助陷于困境的同行们。但对于皇族和显贵们则是并不那么恭敬如仪。当然他在欧洲非常受欢迎，在阿姆斯特朗50年代末的巡演中，在西非大规模的群众欢迎活动对于这个二十世纪的音乐巨人而言，虽说一点儿也不正式，但却是最热烈的。 他接受人生的安排，但用他自己的方式塑造生活。不过这说阿姆斯塔朗是个逆来顺受的人。在50年代中期，年轻一代的黑人音乐家认为阿姆斯特朗的音乐属于街头游方艺人，是一个大尴尬。虽然热门过一段时期，但在流行冷冰冰的、对一切要表示出鄙视的新曲风下都显得过于友善讨好了。因此他们摒弃了阿姆斯特朗。他们说，他拖了黑人的后腿因为他对白人笑得太多，而不要求得到一定程度的尊重。但在40年前，阿肯色州小石城发生的那场对黑人孩子进行的教育种族隔离事件中，阿姆斯特朗公开呼吁艾森豪威尔总统，要求他支持黑人孩子的正当权益。但是在爵士乐圈中却每第二个人发出哪怕是最微弱的呼声。阿姆斯特朗的英雄精神一直是那样傲然独立。真正的伟人就是这么行事的：在关键时刻，尽到应尽的义务或挺身而出一力承担。他们做好他们的本职工作。阿姆斯特朗就是这样一个人。
摘自：
www.jazzmore.com
__________________
通过本人惊人的观察力，
我发现每个人都要在这里写一段废话
所以我干脆“直接”一些：
------------〉“一段废话”〈----------
向版主反映这个帖子 | IP: 已记录
|
09-07-2002 05:53
